Ba thể loại âm nhạc đại chúng có quá trình hình thành,
phát triển khác nhau được người dân Hàn Quốc yêu thích là trot – dòng
nhạc dân tộc dưới thời thuộc địa những năm 1930, ballad – những bài hát
về tình yêu nam nữ và dance – do các nhóm nhạc thần tượng trụ cột của
K-pop trình bày. Ngày nay, những dòng nhạc này vẫn đang không ngừng phát
triển.
Được sản xuất vào những năm 1960 bởi LKL
Records, bản thu âm 12 inch này gồm các bài hát nổi tiếng của Lee
Nan-young. Album bao gồm cả ca khúc chủ đề vượt thời gian "Nước
mắt ở Mokpo".
*XEM TOÀN VĂN TẠI ĐÂY*
Trot và tình cảm dân tộc
Nhạc trot ra mắt lần đầu tiên trong thời kỳ Nhật
chiếm đóng ở nửa đầu thế kỷ 20, khi đó bị nhiều người chỉ trích là mang
đậm màu sắc Nhật, thậm chí xem là loại nhạc thấp hèn. Thế nhưng, trên
thực tế, thể loại nhạc enka mà ảnh hưởng nhiều nhất đến trot cũng không
phải là âm nhạc truyền thống của Nhật Bản. Nhật Bản vốn du nhập văn hóa
và âm nhạc phương Tây từ rất sớm, và quá trình du nhập đó đã giúp cho âm
nhạc truyền thống của Nhật Bản tiếp xúc với âm nhạc phương Tây để sản
sinh ra một thể loại âm nhạc đại chúng mới. Thời đó, người Nhật gọi
những bài hát thuộc thể loại này là “ryūkōka”, khi du nhập vào Hàn Quốc
thì được gọi là “yuhaengga” (nhạc thịnh hành) và sau thập niên 1950,
dòng nhạc này được định danh với tên gọi trot. Mặt khác, trong quá trình
thiết lập bản sắc quốc gia vào thập niên 1970, người Nhật đã gọi
ryūkōka là enka và bắt đầu tôn vinh enka làm thể loại âm nhạc truyền
thống. Việc Hàn Quốc không gọi nhạc trot là enka thật ra không liên quan
gì đến khái niệm “truyền thống được tạo ra có chủ ý” của Nhật Bản.
Từ sau khi giải phóng năm 1945, ngôn ngữ âm nhạc của
trot đã có nhiều thay đổi. Giới hạn thang âm dần biến mất, những ca
khúc nhạc trot đa dạng có nhịp điệu nhanh và giai điệu phong phú được
sáng tác trong sự chào đón của công chúng. Nếu như những bài trot thời
kỳ đầu có ca từ chủ yếu thể hiện theo cách ẩn dụ nỗi buồn về người yêu,
tình quê hương, nỗi đau mất nước, thì giờ đây ca từ đã được thay đổi
theo chiều hướng bộc lộ cảm xúc tức thì và trực tiếp.
1. Đĩa nhạc OST của phim "Cô gái hoa trà" (Camellia
Lady) được công chiếu năm 1964. Album này do Midopa Record phát hành,
gồm 12 ca khúc do 6 ca sĩ trình bày, ca khúc chủ đề do Lee Mi-ja (1941- )
thể hiện đã giúp cô từ một ca sĩ vô danh trở nên nổi tiếng với biệt
danh “Nữ hoàng bi ca”. "Cô gái hoa trà" đã mở ra giai đoạn vàng son mới
cho nhạc trot trong nền âm nhạc đại chúng thời đó, khi mà các bài hát có
khuynh hướng standard pop chiếm ưu thế.
2. Album solo được phát hành năm 1972 kỷ niệm việc
ca sĩ nhạc trot nổi tiếng nhất thời điểm đó Na Hoon-a (1947 - ) chuyển
thành ca sĩ độc quyền cho công ty Jigu Record. Na Hoon-a đã nhận giải
thưởng Top 10 ca sĩ xuất sắc do Đài truyền hình MBC bình chọn trong ba
năm từ năm 1969 đến năm 1971, ca khúc chủ đề của album này là “Quay
chiếc cối xay” đã trở thành bài hit vô cùng nổi tiếng được giải thưởng
Top 10 trong bốn năm liên tiếp.
3. Album hợp tuyển do Jigu Record phát hành năm
1973, gồm 10 ca khúc được trình bày bởi 5 ca sĩ nổi tiếng. Bài hát chủ
đề do ca sĩ nhạc trot Nam Jin (1946 - ) thể hiện. Nam Jin cùng với Na
Hoon-a tạo nên cặp bài trùng trong làng âm nhạc đại chúng của thập niên
1970, cả hai đã thổi làn gió mới cho thị trường âm nhạc đại chúng đang
bị trì trệ.
4. Album hợp tác do hãng Seorabeol Record phát hành
vào năm 1976 với mặt trước là các bài hát của Cho Yong-pil (1950 - ) và
mặt sau là tập hợp các bài hát của ban nhạc Young Sound. Ca khúc đã giúp
cho album này có kỷ lục bán ra lên đến một triệu bản chính là “Trở về
cảng Busan” (Return to Busan Port) của Cho Yong-pil. Khi đó, Tổng hội cư
dân Hàn Quốc tại Nhật Bản lần đầu tiên cho phép Hàn kiều từ Nhật về
thăm quê hương, bài hát của Cho Yong-pil rất phù hợp với bầu không khí
của sự kiện này, do đó không chỉ được yêu thích ở Hàn Quốc mà còn rất
nổi tiếng ở Nhật.
Sức sống bền bỉ
Bắt đầu từ giữa thập niên 1930 nhưng đến nay vẫn còn giữ
vị trí một trong những dòng nhạc chủ đạo của âm nhạc đại chúng Hàn
Quốc, có thể nói sức sống mãnh liệt của nhạc trot chính là “khả năng bắt
nhịp thời đại”. Trong những năm tháng hỗn loạn từ khi chiến tranh bùng
nổ vào năm 1950 đến lúc ngừng chiến, nhạc trot luôn là người bạn đồng
hành với người dân Hàn Quốc. Trot đươc công chúng đón nhận bởi đã khắc
họa chân thực những tổn thương và nỗi đau do chiến tranh gây ra.
Năm 1964, ca khúc “Cô gái hoa trà” (Dongbaek agassi) của
Lee Mi-ja ra mắt đã tạo cơn sốt trên toàn quốc và mang đến sức sống mới
cho dòng nhạc trot. Về phần âm nhạc, “Cô gái hoa trà” vẫn cho thấy được
tính điển hình của một bài nhạc trot, nhưng về phần ca từ thì tính địa
phương rất rõ nét. Tuy nhiên, dưới thời cầm quyền của chính phủ quân sự
từ năm 1965, ca khúc này bị cấm phát sóng do vướng vào “cuộc tranh luận
về các bài hát có màu sắc Nhật Bản”, mãi đến năm 1987 mới được xóa bỏ
lệnh cấm. Mặc dù vậy, nhờ sự xuất hiện của các ca sĩ có phong cách âm
nhạc xuất sắc như Bae Ho, Nam Jin, Na Hoon-a mà sức nóng của nhạc trot
luôn được duy trì, chưa bao giờ tắt.
*XEM TOÀN VĂN TẠI ĐÂY*
1. Album đầu tiên (và cuối cùng) của Yoom Jae-ha
(1962-1987), được phát hành trước khi chết đột ngột trong một tai nạn
giao thông. Album này gồm 9 bài hát, đã đánh dấu một sự phát triển trong
âm nhạc ballad với âm thanh tiến bộ của họ. Nó có ảnh hưởng đáng kể đến
các nhạc sĩ sau này.
2. Album đầu tiên của ByunJin-sup (1966 - ), phát
hành năm 1988, đã bán được 1,8 triệu bản, mang về cho anh giải thưởng
Tân binh xuất sắc nhất năm đó và Giải thưởng lớn tại Golden Disk Awards
năm sau. Byun nổi tiếng từ cuối những năm 1980 đến đầu những năm 1990
với tư cách là “Hoàng tử của những bản ballad”, “người kế tục Lee
Moon-sae”.
3. LeeMoon-sae (1959 -), được cho là người tiên
phong của thể loại ballad Hàn Quốc, đã phát hành album thứ tư vào năm
1987. Bắt đầu từ album thứ ba, ông hợp tác với nhà soạn nhạc Lee
Young-hoon (1960-2008), và bộ đôi nổi tiếng đã tạo ra một loạt hit ấn
tượng
Ballad trữ tình
Ballad có xuất phát từ chữ “ballare” trong tiếng Ý, có
nghĩa là “nhảy múa”, ở thời trung đại, Ballad được gọi là “những bài hát
để nhảy múa”. Sau đó loại hình này dần dần mất đi yếu tố nhảy múa và
đến thế kỉ 16 thì được xem như những ca khúc đại chúng. Tuy nhiên, ở Hàn
Quốc, ballad chủ yếu dùng để chỉ toàn bộ các bài hát ca ngợi tình yêu
đẹp có giai điệu chậm. Do đó, ca từ phần lớn xoay quanh chủ đề tình yêu
nam nữ, giai điệu nhẹ nhàng và đậm chất trữ tình.
*XEM TOÀN VĂN TẠI ĐÂY*
Được phát hành vào năm 1992, album đầu tiên của
Seo Taiji & Boys (hoạt động 1991-1996) kết hợp dance, mental và rap.
Có nhận định chia nhạc pop Hàn Quốc thành các giai đoạn trước và sau
Seo Taiji.
Nhạc Dance, sức mạnh của K-pop
Dân tộc Hàn nổi tiếng là dân tộc có khả năng uống
rượu và múa hát giỏi. Cũng vì thế, thể loại nhạc dance đại chúng của Hàn
Quốc hiện nay ra đời từ ảnh hưởng văn hóa phương Tây đã nhanh chóng trở
thành dòng nhạc chủ đạo từ những năm 1980. Sau làn sóng disco cuối thập
niên 1970 thì các bài hát của Michael Jackson và Madonna, chủ yếu là
thuộc dòng nhạc dance-pop có nhịp mạnh và cấu trúc đơn giản, cũng rất
nổi tiếng ở Hàn Quốc, và hình thành nên thể loại nhạc dance theo kiểu
Hàn.
Đặc biệt khi TV màu phổ biến trên toàn quốc vào đầu
thập niên 1980, người ta bắt đầu chú trọng đến loại “nhạc để xem” hơn so
với “nhạc để nghe” và điều này đã giúp cho dance trở nên nổi trội. Các
ca sĩ dẫn đầu trong thị trường nhạc dance của Hàn Quốc thời điểm đó có
thể kể đến Kim Wan-sun, Park Nam-jung và Tam ca Sobangcha (Xe cứu hỏa).
Bước sang thập niên 1990, nhạc dance có những biến tấu mới do chịu ảnh
hưởng hip-hop và rock. Đi tiên phong trong phong trào làm mới nhạc dance
này chủ yếu là các nhóm nhạc mà khởi xướng là nhóm Seo Taeji và những
người bạn. Dance vẫn tiếp tục giữ vững vị trí của mình trong những năm
2000 và gây chú ý hơn nữa khi có sự thay đổi lớn về thế hệ ca sĩ. Các
công ty giải trí quy mô lớn đã sản xuất hàng loạt các bài nhạc dance
dành riêng cho các nhóm nhạc thần tượng được đào tạo bài bản và đã thành
công trong việc tạo làn sóng Hàn lưu ở các nước khác. Năm 2012, ca khúc
“Gangnam style” của Psy với “điệu nhảy ngựa” đặc trưng đã gây ra cơn
sốt trên toàn thế giới.
*XEM TOÀN VĂN TẠI ĐÂY*
1, 2. Psy (1977-) biểu diễn điệu nhảy ngựa đặc trưng
của mình khi rời sân khấu sau một cuộc họp báo tại một khách sạn ở
Gangnam vào năm 2012. Ca khúc chủ đề của album thứ sáu của anh, “Gangnam
Style”, đã giữ vị trí thứ hai trên Billboard Hot 100 trong bảy tuần
liên tiếp.
3, 4. Album thứ hai của EXO, một nhóm nhạc nam gồm
chín thành viên (ảnh trên); và mini album đầu tiên của Blackpink, một
nhóm nhạc nữ gồm bốn thành viên. Những năm 2000 chứng kiến sự ra đời của
các nhóm nhạc thần tượng với nhạc dance của họ thống trị nền âm nhạc,
chủ yếu là kết quả của sự đào tạo có hệ thống của các công ty tài năng
lớn.